Santo y seña de Guillermo Pérez Villalta

Antonio Bonet Correa siguió con gran fascinación, casi desde sus inicios, los pasos del pintor Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). El artista se convierte en este libro en el espejo en el que se contempla el historiador del arte. De ahí que estas páginas que ...

Un neurocientífico en el Museo del Prado

Cómo los maestros de la pintura revelaron los secretos del cerebro

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por ...

Bellezas inacabadas

Gaudí, Brueghel, Rothko, Buonarroti

Artistas como Gaudí o Miguel Ángel dejaron obras inacabadas, pero no imperfectas. ¿Y si lo inacabado nos ayuda a construirnos? Solemos emplear la expresión -obra maestra- para calificar aquella que manifiesta la máxima habilidad, la mayor potencia expresiva, la obra perfecta. Pero no es difícil ...

Dibujos Alan Glass

Paris 1954-1962

Los dibujos de Alan Glass de la década de 1950 son como remolinos de humo a punto de adquirir forma sólida, como rocas que cobran vida y se metamorfosean, como plantas y animales que se entremezclan, sus ramas y extremidades, sus ojos y zarcillos buscan ...

Aguafortistas

Atraídos por la práctica del aguafuerte, los artistas del último tercio del siglo XIX y primer cuarto del XX inauguraron una nueva era para la estampa. La exposición Aguafortistas, formada por sesenta y seis obras muy representativas de destacados pintores-grabadores, responde al empeño de la ...

Pinta la revolución

Arte moderno mexicano 1910-1950. Tomo III

Nueva edición del catálogo de exposición que acompañó Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, una muestra organizada en conjunto por el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, y presentada en ambas sedes entre octubre de 2016 y mayo ...

Francesco Lupicini, Caballero Noble Florentin.

Un pintor entre la Toscana y Aragón (1591-h. 1656)

El libro que ahora se publica parte del Trabajo Fin de Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte que Álvaro Vicente Romeo realizó en el curso 2019-2020. Desde entonces y hasta este año 2024 el autor ha continuado su investigación, lo que le ha ...

Las fuerzas de la pintura

Picasso impensable

Sirva Picasso para recorrerlo con la pregunta que rige estas páginas: la que indaga en las fuerzas con las que la pintura conquista su saber más propio ni recibido ni transferible , el que consiste en resistirse con furia y determinación al sentido verbalizado. ¿Qué saben ...

Caminos de ida y vuelta entre España y México

Pinturas de la Virgen de Guadalupe

Como consecuencia de las intensas relaciones culturales establecidas entre España y el Virreinato de Nueva España a lo largo de la época colonial, se conservan en nuestro país gran cantidad de representaciones pictóricas de la Virgen de Guadalupe mexicana. Con un fuerte componente indígena que ...

Estudios sobre Fuseli

Pintor, poeta, crítico, académico y outsider irredento, Henry Fuseli (Zürich, 1741 - Londres, 1825) es un verso suelto en la historia del arte. Autor de algunas de las imágenes más ferozmente imaginativas de la pintura británica, siempre estuvo a caballo entre dos aguas, suscitando fascinación y ...

Secundino Hernández en obras / at work

Secundino Hernández en obras es una propuesta de acercamiento a los casi treinta años de carrera del pintor con motivo de la exposición homónima en la Sala Alcalá 31 de Madrid. El título tiene un doble significado: por una parte, la narración de ese recorrido ...

Historia del dibujo y la ilustración

El dibujo ha sido durante siglos una práctica desdeñada, perseguida o relegada a los márgenes del arte. Sin embargo, mientras los grandes museos llenaban sus salas de óleos monumentales, generaciones de dibujantes e ilustradores creaban las imágenes que han dado forma a nuestra memoria colectiva ...

La obra de William Turner

El principal teórico del arte que ha dado Inglaterra en el siglo XIX, John Ruskin (1819-1900), analiza la obra del pintor inglés más relevante de su época y uno de los paisajistas más importantes de la historia del Arte.

Sorolla en 100 objetos

El propósito de estas páginas es conocer a Sorolla, seguir el rastro de su periplo personal, a través de los objetos con los que se rodeó, de estos bienes materiales con los que envolvió su existencia. Cuidadosamente conservada por su esposa, sus hijos y, después ...

El Bosco y los monstruos de la melancolía

Los protagonistas de los escenarios apocalípticos del Bosco son el mundo, el cuerpo y el deseo, con todos sus desórdenes, pero presentados como un gran carnaval demoníaco. A diferencia de la fantasía medieval, la imaginación del pintor brabanzón se hibrida perfectamente con el mundo de ...

Cuadros de Madrid

“Sus locos y sus bufones tienen menos de deformes que de profundamente humanos, a tal grado el sufrimiento y la desgracia no parecen ser, en verdad, para Velázquez, más que motivo supletorio para esquivar lo contingente y profundizar en uno mismo, traspasándose hasta la misma ...

Belleza y desolación

Consideraciones a propósito de la Madonna Sixtina de Rafael Sanzio

Una hermosa reflexión crítica acerca del lema dostoievskiano de la belleza como salvadora del mundo. La Madonna Sixtina (1514) de Rafael Sanzio es uno de los lienzos más sugerentes del Renacimiento. Las misteriosas miradas de la Virgen y el Niño han venido interpelando a los ...

Luis Tristán, excelente pintor de historias

Hacia 1656 el tratadista Lázaro Díaz del Valle se refirió a Luis Tristán como 'excelente pintor de historias'. Nacido en Toledo y formado bajo al influencia del Greco, con el que coincidió en su obrador entre 1603 y 1606, Tristán desarrolló una pintura fundamentalmente religiosa ...

Hokusai. Hiroshige

Las estaciones vistas por los grandes maestros del grabado japonés

Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estaciones, estos artistas y sus sucesores rinden homenaje a una naturaleza deslumbrante y eterna ...

Claude Lorrain

Paisaje ideal y belleza clásica

A pesar del éxito del que disfrutó en vida y que ha llegado intacto hasta nuestro días, Claude Lorrain (Claudio de Lorena) no fue un genio. Fue más bien un trabajador modesto que se empleó con dedicación a pintar el esplendor de la naturaleza, consiguiendo ...