Prácticas de mediación en el arte actual

El presente libro aborda acercamientos al campo de la mediación cultural, la educación, la investigación artística, los museos y la tecnología desde el contexto latinoamericano y europeo. La mediación funciona como eje transversal para abrir un espacio comunicacional y de praxis cultural liberadora, con sentido ...

El nacimiento de la Historia del Arte en España

Durante el siglo XVIII se empezó a forjar un nuevo y creciente interés sobre las bellas artes que estimuló su conocimiento y estudio. En toda Europa se crearon instituciones como las academias y los museos, que pretendieron cuidar el desarrollo de las artes y salvaguardar ...

Mujeres, museos y patrimonio

relatos sobre conservación y salvaguarda

Muchas de las primeras mujeres profesionales de la conservación del patrimonio cultural de España han sido hasta ahora desconocidas para la historiografía. Poco a poco, estudios como el de este libro aportan nueva información acerca del papel que desempeñaron durante sus carreras. Aquí se recogen ...

Paul Cézzane

Sonrisas flotando de inteligencia aguda

En 1870, el enfado de Cézanne (1839-1906) ante los sucesivos rechazos del Salon parisino a su trabajo acabó en advertencia: «Reirá mejor quien ría el último». Tomó dos guías seguros, Hércules y Moisés. Y buscó sin desaliento dotar a su arte de una base ética ...

Pintura · Fotografía · Cine

«Este libro trata de delimitar la problemática de la creación óptica contemporánea. Los medios que la fotografía nos ha proporcionado juegan un papel importante ignorado aún hoy por la mayoría: la ampliación de los límites de la representación de la naturaleza, así como el empleo ...

Jacob van Ruisdael

el paisaje holandés

Anima este ensayo un doble propósito: presentar la obra del pintor Jacob van Ruisdael (1628/29-1682) y definir los rasgos que caracterizan al denominado «paisaje holandés». Puede parecer paradójico que un territorio plano, carente de acontecimientos geográficos visualmente potentes, como montañas, valles, acantilados, cascadas…, que ...

Vemos lo que sabemos

la cultura de la visión en Goethe

«La materia de mi poesía está en deuda con el cuidado y el ejercicio de los ojos», dijo Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) en una de sus conversaciones con Eckermann. En 1932 Paul Valéry rendiría honor a esos ojos al escribir que «nuestra sed de plenitud ...

El cubo y el rostro

en torno a una escultura de Alberto Giacometti

Este libro constituye la primera monografía sobre la escultura más extraña y más atípica de Giacometti: el Cubo, considerado como el único objeto «abstracto» del artista. Inexplicable, a este respecto, en una obra que parece abocada a la «búsqueda de la realidad». Pero el conjunto ...

La casa de las metáforas

ensayos sobre la periferia de las artes y la arquitectura

Este libro es una casa de las metáforas construida con materiales históricos, unas veces sólidos, otras frágiles o efímeros, incluso imaginarios. Arquitectura incierta, una casa semejante solo es posible, en este caso, por el orden de sus páginas y, a la vez, por el desorden ...

El hombre que andaba en el color

El artista es un inventor de lugares. Da forma, da carne a espacios improbables, imposibles o impensables: aporías, fábulas.

La catedrales de Francia

La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los límites a los que toda obra construida ...

El arca de Babel

teoría y práctica artísticas en el escenario transcultural

Una sorprendente leyenda difundida en el siglo XVII que relata cómo la lengua adánica fue salvada por el hijo de Noé al ser llevada a China ha servido para titular la presente recopilación de ensayos. La teoría y la práctica artísticas en el escenario transcultural ...

Sacar de la sombra lumbre

La teoría de la pintura en el Siglo de Oro (1560-1724)

Durante los últimos treinta años los estudios sobre la literatura artística española del Siglo de Oro han demostrado la peculiaridad de los tratados españoles sobre la pintura y han conseguido desechar el prejuicio que hacía de ellos meras derivaciones de la teoría artística foránea, en ...

La reinvención de un cuadro

Goya y <<La alegoría de la Constitución de 1812>>

Este libro recoge la información que el cuadro “La alegoría de la Constitución de 1812” ha generado, con el fin de promoverlo como la pieza más valiosa y expresiva entre los testimonios pictóricos del Goya liberal. Porque el potencial de esta pintura siempre estuvo ahí ...

Joachim Patinir

el paso de la laguna Estigia

Este ensayo trata de una minucia, de un cuadro de pequeño tamaño, El paso de la laguna Estigia, pintado por Joachim Patinir, un artista que ha dejado poca obra y del cual apenas sabemos casi nada sobre su vida. Este cuadro se puede interpretar como ...

Historia, restauración y reconstrucción monumental en la posguerra española

Esta publicación reúne 16 estudios de profesionales de diferentes disciplinas (historia del arte, historia contemporánea y arquitectura), que abordan aspectos diversos desde la ideología y el contexto cultural, hasta el análisis de monumentos y casos concretos de toda la geografía peninsular.

Hieronymus Bosch (El Bosco)

el jardín de las delicias

Trad., Joaquín Chamorro. Gran formato con ilustraciones. Las misteriosas imágenes de El Bosco excitan la fantasía del espectador y se cuentan desde hace mucho tiempo entre las piezas favoritas de los museos más importantes del mundo. Placer, felicidad, dolor y tormento se hallan estrechamente ligados ...

Emociones extremas

pathos espiritual y sexual en el arte de vanguardia

INDICE: El reino mágico del museo. EL fin de la imaginación creadora. Marcel Duchamp, artista impostor. Charles Burchfield: apocalypse now. El estremecimiento de Soutine:¿ingeniuidad judía?. Los retratos de Picasso y las profundidades de lo moderno.Jackson Pollock: arte desbordante de vida, vida sin arte ...

Retrato del artista como saltimbanqui

Desde el romanticismo, el bufón, el saltimbanqui y el payaso han sido imágenes hiperbólicas y a propósito deformantes con las que los artistas han querido mostrarse a sí mismos y exponer la propia naturaleza del arte. Se trata de un autorretrato encubierto, cuya intención no ...

Perversa y utópica

la muñeca, el maniquí y el robot en el arte del siglo XX

Un nuevo personaje asoma con insistencia en la pintura del siglo XX; es una figura que se sitúa entre los hombres y los objetos, tomando a veces la forma de un maniquí o de una muñeca y otras la de un robot o un autómata.