El presente libro aborda la evolución de la policromía del Renacimiento hacia la Contrarreforma en Aragón, ahondando en el análisis de esta última e incidiendo de manera especial en los procedimientos técnicos y artísticos mediante los que se doraron y policromaron destacados retablos aragoneses de escultura desde el año 1550 hasta 1660. Teniendo en cuenta que la influencia de los preceptos emanados del Concilio de Trento llegaron a España, desde Italia, bien entrado el siglo XVII, el estudio se centra singularmente en el período comprendido entre 1590 y 1660, englobado bajo la denominación genérica de pintura <>, permitiendo a su vez diferenciar una primera fase que abarca desde 1590 a 1630/40 y una segunda que se prolongaría hasta 1660.

Una vez identificados los argumentos ideológicos postridentinos en torno al sentido del <> y valorada su repercusión ideológica en las artes plásticas, se detallan aquellos parámetros perceptivos de la escultura religiosa relacionados con la forma, la perspectiva y el color, estudiando la influencia de la luz en la percepción global de los retablos y en el sombreado de los diseños a través del modelado cromático. Asimismo, el trabajo incluye una descripción tipológica del catálogo decorativo, describiendo cada uno de los procedimientos característicos de este período y prestando especial atención a sus técnicas de estofado más novedosas: los paños cambiantes y las aguadas de colores.