Este estudio realiza un análisis crítico y empático del nacimiento, la evolución y la consolidación en la expresión poética, novelística y autobiográfica de las temáticas de la sexualidad y el suicidio femenino, dos fenómenos físicos, psicológicos y sociológicos con vigoroso potencial artístico, aunque culturalmente amordazados. Partiendo de una arquitectura patriarcal en la literatura europea, con autoría masculina, lenguaje inhibidor y cosificación del cuerpo de la mujer como artefacto erótico y autodestructivo, este trabajo rescata voces genuinamente femeninas, desde cacofonías decimonónicas y finiseculares hasta su maduración textual e ideológica a lo largo del siglo XX. Con una progresiva convergencia entre estas pulsiones de vida y muerte en la literatura de mujeres –de gran importancia por su retroalimentación con hitos históricos sobre la igualdad de género y la posición medular alcanzada por el colectivo femenino como sujeto del acto artístico–, este estudio refleja la osadía, el emprendimiento y la modernidad de las escritoras norteamericanas, frente a sus homónimas europeas, a la hora de desterrar tabúes y silencios del Viejo Mundo en torno a la exaltación sexual y el desplome orgánico.