L'art espagnol aux siècles d'or: durant quelque deux cents ans, en effet, mécènes, artistes et poètes de l'Espagne impériale témoignent, à travers l'histoire littéraire, picturale et architecturale, de la grandeur de l'art espagnol aux XVIe et XVIIe siècles. L'art de cette époque vit naître et vivre quelques-uns des plus grands créateurs, de Cervantès, le génial auteur de Don Quichotte, à Diego Velazquez, peintre et courtisan, qui, dans ses #uvres, transforma la réalité en peinture et la peinture en réalité, mais aussi Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbaran, José Benito de Churriguera, Alonso Cano, Gregorio Fernàndez, Claudio Coello... Cet ouvrage propose une histoire culturelle et visuelle de cette période de grandes inventions et de grandes conquêtes. A commencer par la découverte de "nouvelles natures", au contact avec le Nouveau Monde: ferment d'une évolution de la représentation artistique du Dieu créateur, passé du statut de Dieu architecte à celui de Dieu peintre, moins lié à l'ordre qu'au doute humain. Le paysage, l'espace symbolique du pouvoir de l'Empire, la nature morte, expression des vanités de ce monde, sont envisagés sous cet angle culturel, tout comme les rapports avec la mort (monuments funéraires) et les grands systèmes philosophiques du moment. Avant de s'achever sur une section consacrée à l'art du Greco et de Velâzquez, l'ouvrage retrace la mémoire iconique de ces deux siècles à travers une histoire visuelle résumant, à la manière d'un atlas, les représentations codifiées des espaces du pouvoir, du savoir, des formes du faste, de l'art de la guerre, du mysticisme, de la marginalité (les mendiants) et de la femme.